从“跑出蔚蓝”到“重塑蔚蓝” 环保、艺术、运动的三重赋能

近日，“重塑蔚蓝”环境可持续主题艺术展在北京正式开幕。这是“跑出蔚蓝”(RUN FOR THE OCEANS) 活动首次联动艺术界青年力量发挥畅想，赋予废弃塑料瓶新生命，期望以多元的艺术作品呈现，令观者重新审视人与海洋、人与自然的关系，向全社会尤其是年轻一代传递环保、艺术与运动的三重关系，号召更多人为环保献出心意与努力，助力实现自由运动的更多可能。

艺术家赋予五千个废弃塑料瓶新生命，呼吁社会积极减塑

丰富的资源是地球的馈赠，可持续的未来才是真正的自由，运动也可以成为恒常持久的环保实践。此次双方联合发起的“重塑蔚蓝”展览，携手四位杰出的中国当代艺术创作者麻剑锋、柳迪、刘佳玉、杨牧石，呈现了绘画装置、摄影影像、新媒体艺术、雕塑等多形式的艺术作品。

其中艺术家刘佳玉、麻剑锋的定制“减塑”主题作品总计运用了5000个废弃塑料瓶为创作原材料，均来自于日前的“跑出蔚蓝”活动，该活动在北京、上海、成都、厦门四地同时开跑，采用近年来深受跑者喜爱的运动项目——捡拾跑（Plogging），融合plocka up（拾起）与jogga（慢跑）的合体，呼吁大家一起关注环保，净山、净水、净城，用一点一滴的行动守护蔚蓝，用行动体验跑步的非凡乐趣与挑战。

【图注： UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋先生、艺术家麻剑锋、柳迪、刘佳玉、杨牧石、UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人刘雪丽共同探讨话题“运动与当代艺术对环境可持续发展的探索”】

共同聚焦环境可持续，以“美术馆里的运动场” 唤醒公众环保意识

在开幕仪式上，UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋先生分享了对于此次展览的意义与价值解读，“借由对环境可持续的共同关注，我们希望多元的艺术作品能从不同层次刺激观众对海洋环境的感知、思考与共鸣，意在唤醒公众对于生存环境的担忧与警惕。”

整个展区的设计概念来自于“跑出蔚蓝”(RUN FOR THE OCEANS) 活动，不同于美术馆的常规布局， 展厅内打造出一个美术馆里的运动场，“跑道”即是观展动线，围绕中央一片静谧的“海洋”，艺术家们的作品穿插其中，形成动与静、跑步运动与艺术思考之间的对话关系，艺术作品从不同维度表达了艺术家们对于海洋环境的关怀。

【图注：“美术馆里的运动场”引导观众开启一段探索海洋环保的沉浸式之旅】

在跑道的终点，设计师以艺术装置的形式精选呈现由可循环资源制作的运动产品，为观众构建出一片“蔚蓝”的乌托邦。

展览带来多元艺术作品呈现，令观者审视人与海洋和自然的关系

90后女性艺术家刘佳玉带来的定制作品《塑形》使用了上千个塑料瓶，并结合其创作的多媒体影像视频呈现了一片让人非常印象深刻的海洋。观众驻足于作品前可以看到震撼的海洋空间，但随着视角穿梭于雕塑中，观者会发现美丽的背面掩藏着熟悉的海洋垃圾，引发其对于环境污染的观察与反思。

80后艺术家麻剑锋定制创作的作品《金枝岛》的灵感，来源于他在马来西亚野生岛屿参加驻地创作的体验，鲜有人迹的原生小岛周围却漂浮着海洋中的塑料垃圾。他将采用跑者们捡拾来的塑料瓶及其余废弃物还原岛屿景象，装置中的海浪、沙砾皆为塑料制品，引起观者对工业社会时代文明的批判与反思。

85后年轻新锐艺术家杨牧石的雕塑作品《侵蚀》，以拔地而起的六件黑色长方体泡沫装置呈现，如高楼大厦般的城市景观剪影一般，闪烁着对可持续发展理念的反思与实践。

而85后新媒体与数字艺术家柳迪带来的静态摄影作品《动物规则》和视频作品《自我的重量》，则引发对更广层面上人类与自然以及环保议题的探讨。